让音乐真正把开心带给学生
——国培计划（2015）学校音乐教育新体系骨干教师培训班取经回来
继2014年12月在东方艺术中心观摩了“音乐新体系”汇报音乐会之后，怀着对新体系教育的期盼，有幸参加了2015年1月中央音乐学院音乐教育学院举办的第九期学校音乐教育新体系骨干教师国培班。经过两周的紧张而又充实的培训，来自全国的320多位音乐骨干教师和各省市教研员老师们互相交流、学习。
10天的高密度学习，收获很大，不光实践体验了新体系灵活的教学手段，对“新体系”的理念也有了更深刻、更全面的认识。新体系的主要特点：（1）“让音乐属于每一个学生”为教育理念；（2）以音乐的艺术性为主要教学内容；（3）以获得感性经验为主要教学目的；（4）以感情体验为关键教学环节；（5）以内心音乐联觉为重要音乐能力；（6）以音乐实践活动为重要教学方法。每位执教的老师都是中央音乐学院年轻的老师，每位老师的专业素养都很精湛，最难能可贵的是他们都在基层小学做课堂实践，并不断总结、更新、调整新体系教材内容。被中央音乐学院音乐教育学院老师们的伟大理想、执着和辛勤的付出所感动，更使大家认识到所从事的音乐教育事业的伟大和作为音乐教师的价值。
培训过程中结合了大量的实践体验课程，记得体态律动教学中有这样一个环节：通过抛球体验延长音的效果。导师要求：从A老师开始，听到音乐的乐句，跟着节奏往你想要传球的老师方向走去，当你听到句尾延长音时，请你弯下腰，轻轻地将球传给下一位接球的老师。参培的老师们喜滋滋凝听着音乐，像小孩一样兴趣盎然地开始传球。这样简简单单地一个小小体验，真真正正地让我们感受到亲身参与，调动了听觉、视觉以及动觉，这难道不比教师硬生生给学生灌输“延长音”的概念，一定要唱成几拍要实用有趣得多吗？新音乐体系的曙光，那就是让音乐回归本真，回归课堂。
这里的老师们提到的最多的一句话就是：我们暂且不讲技术，只谈音乐。合唱教学课上，带领我们从一首首简短明朗的小歌曲里，体味音乐中所谓强弱、节拍的真正意义。小乐器选修课上，我们可以随意地盘腿而坐，课堂氛围轻松愉快。钢琴即兴伴奏课上，张征老师每一次的演示，更是让我们发现，简单也是一种美，更何况，适于小学生的配器，理当简洁明了。曾乔老师的律动课，更是让人记忆犹新。我们学会了在音乐中走、跑、跳、马步跳以及摇摆，当然，这是比较基础的，到了后面的课堂中，老师会随时变换不同的音乐，让你随时注意到它的变化，从而在动作上产生相应的变化，不需要多么优雅甚至是有难度的动作，只要用你的肢体表现出音乐，就行了。第一堂动作课上，老师教的一支简短的集体舞，动作不多，但是在间奏部分，你得按要求找到你的下一位舞伴，第一轮要求过两位，第二轮要求过四位，第三轮要求过七位，于是，间奏部分大家都在忙乱中乐开了花，这时候曾乔老师笑容灿烂：“大家看，我们大人跳这支舞都开心得不得了，更何况我们的学生呢？”
是啊，回顾我们的音乐课堂，也有设计律动与游戏的环节，可孩子们在为了设计而设计的环节中，真的成为了音乐的主人了吗？还是课堂的道具呢？这正是与奥尔夫在他的《学校音乐教材》中把音乐、动作、语言、舞蹈、器乐等多学科紧密结合在一起,形成多科相融的艺术教学活动,并强调对学生的创新精神的培养,强调音乐教育对学生的智慧发展的重要作用相一致。奥尔夫认为,在教学过程中,让学生即兴表演和创作,通过模仿、探索、表达的过程,培养学生的综合能力、创造能力。
在我国,韩愈“师者,传道授业解惑也”的观念相传至今。这种以知识为重点、以教师为中心的教育体制,曾经在人类社会发展中起到巨大的作用,但在如今的信息社会中已经不能适应要求。新的音乐教学体系强调“素质重于知识”,主张教育要以学生为中心,奠定学生人生道路的素质基础。奥尔夫音乐教育思想正是从人的自身素质的全面发展出发,强调音乐应该属于每一个人,他的曾被反复引用的一句格言“音乐教育是人的教育”,即音乐教育应当针对所有的受教育者,发掘和培养学生的音乐潜能,提高学生的艺术能力和审美意识,提高学生的综合素质。把丰富的音乐内容融合在简单的节奏、和声、和弦等音乐要素中,让学生在音乐的整体结构中感受音乐,宛如徜徉在宏伟的音乐大厦里。
全新的音乐教学新体系呼唤音乐课堂让我们的学生真正参与到音乐中来，充分调动感知感觉，让音乐真正把开心带给学生。
供稿：史亿丽
